文化馆里的深度对话：非遗保护的现实图景

暑假期间，曲阜师范大学传媒学院“弦上曲师”实践队抵达山东菏泽郓城县文化馆，围绕国家非物质文化遗产山东琴书的传承现状，与从事非遗保护工作三十余年的商馆长展开深入交流。

谈及保护举措，商馆长表示，近年来县里持续发力，每年安排专项资金用于传承人补贴，文化馆定期组织“非遗进校园”活动，还在乡镇文化站设立了琴书传习点。“但保护不是喊口号。”他话锋一转，举例说明，“比如进校园，学生们觉得新鲜，但要让他们坐下来听完整段《梁祝下山》，很难。传统艺术的节奏，得慢慢跟年轻人‘对频’。”

一位队员调试着镜头焦距，镜头里，各类历史物件整齐排列，这些物件串起来，就是琴书的生命轨迹。

两代传承人：坚守中的现实困境与探索

在郓城的山东琴书传承版图中，仝秀芬与刘学诗是两位具有代表性的传承人，他们的经历折射出这项传统艺术在当代传承中的困境与探索。

58岁的仝秀芬在自家小院里开展教学，一架电子琴与传统扬琴并排摆放，墙上贴满学生的演出照片。她自费购置钢琴、音响，把自家客厅改成教室，寒暑假免费授课，学生年龄涵盖十几岁到五十岁。

为拓宽传播渠道，仝秀芬还尝试涉足新媒体。两年前，在女儿的帮助下，她开通了抖音、快手账号。起初只有几十点赞，现在每条视频平均能有上千播放。

刘学诗的传习点在镇上的老茶馆，墙上挂着“琴书世家”的牌匾，是他父亲传下来的。

传承之路并非一帆风顺。上世纪九十年代，受时代变迁影响，“年轻人都出去打工，听琴书的越来越少”。为供孩子上学，刘学诗去砖窑厂拉过砖，在集市上卖过菜，琴板被压在箱底，一搁就是八年。“有天夜里翻箱子，摸着琴板掉眼泪，觉得对不起我爹。”妻子看不下去，劝他：“捡起来吧，哪怕唱给墙听。”

“说到底，得让学琴书有奔头。”刘学诗敲着琴板，“要是能给传承人发工资，能在剧队设个琴书岗位，年轻人能靠这个吃饭，还用愁没人学？”

博物馆里的文物叙事：琴书的历史脉络

实践队在郓城县文化馆内的曲艺博物馆，通过拍摄相关文物，直观感受了山东琴书的历史脉络。

角落里的展柜摆着演出道具：一件藏青色马褂，盘扣磨得发白，是1953年郓城琴书队的演出服；一副牛角琴板，边缘被摩挲得圆润，是艺人张桂银用了四十年的“老伙计”；还有个铁皮盒子，里面装着上世纪七十年代的琴弦、松香，标签上的字迹模糊难辨。“这些不是物件，是活的历史。”讲解员拿起琴板，“你看这凹槽，是常年握琴的指痕，比任何文字都有说服力。”

传承破局：来自实践队的观察与展望

通过十余天的访谈与实地调研，实践队对山东琴书的传承现状有了全面了解，也观察到这项传统艺术在当代寻求破局的种种努力。

从两位传承人的讲述中，队员们梳理出最迫切的诉求：资金支持是基础——买乐器、租场地、印教材，都需要钱；人才培养是关键——既缺学手艺的年轻人，也缺懂创作、会传播的专业人才；政策落地是保障——不能只停留在“扶持”的口号上，得有具体岗位、明确补贴。

离开郓城那天，实践队的车路过仝秀芬的小院，听见里面传来孩子们的合唱：“郓城琴书唱起来，非遗传承有后代……”车窗外，刘学诗正坐在老茶馆前，给几个年轻人演示琴板的打法。这项走过百年的艺术，正带着坚守的温度与创新的勇气，在鲁西南的土地上，等待着下一个春天。